Benjamin Koppel udgav i 2022 romanen ´Annas Sang´, der er inspireret af Koppels grandtantes liv og er baseret på samtaler med hende.
I 2026 er romanen dramatiseret af Jokum Rohde, instrueret af Katrine Wiedemann, og Benjamin Koppel har komponeret musik til forestillingen.
Omdrejningspunktet i historien er den unge Anna, der vokser op i 1930-ernes København som den yngste i en søskendeflok i en familie af polske jøder, der er immigreret til Danmark. Annas to brødre er begge musikere, og Anna drømmer om at følge i deres fodspor som pianist. Hun bliver optaget på konservatoriet og forelsker sig i danske Aksel. I den stærkt ortodokse familie falder det ikke i god jord, og Anna tvinges ind i et ægteskab med en jødisk mand fra Paris. Hendes to brødre undslipper traditionen og gifter sig med danske kvinder, de selv har valgt.
Fortællingen svinger mellem dur og mol, hvor første del er den mest muntre.
Moderen Bruche, fremragende spillet af Nathalí Vallespir Sand, er så opsat på at følge jødiske traditioner, at hun gang på gang hyrer en ægteskabsmægler for at finde den absolut bedste ægtefælle til sine børn. Der skal tænkes både på økonomi og social status og selvfølgelig at det er en jøde. Det afføder både groteske og humoristiske situationer, for som udenforstående er det svært at tage alvorligt, når Bruche den ene gang efter den anden truer med at tage livet af sig, fordi hendes børn ikke arter sig, som hun ønsker. Den gamle – ekstremt jødiske – onkel Moishe spilles af Benjamin Kitter, der giver al sin kærlighed til rollen, så den både opfattes som autentisk og morsom.
Rørende er relationen mellem Anna og hendes lærer fra Konservatoriet overbevisende fremstillet af Lars Simonsen, der derudover har en noget for karikeret rolle som et socialdemokratisk postbud.
I flere scener blomstrer ungdommen og livsglæden. Annas brødre er på toppen over, at deres søster er optaget på Konservatoriet og danser rundt med hende. Begejstringen er naturligvis behersket hos deres mor. Anna skal ikke øve sig på klaveret. Hun skal hjælpe i køkkenet. Hele familien kaster sig ud i dansen, da Anna er blevet gift i Paris. Venindeskabet mellem Anna og hendes danske veninde er naturligt og blomstrende, og for en stund er de bare to unge piger, der ikke beskæftiger sig med andet end at være unge og romantiske.
Herefter går fortællingen i mol, da Anna tvunget af sin pligtfølelse overfor familien har opgivet relationen til sin elskede Aksel – i hvert fald på papiret. Der er intet at smile af i Annas ægteskab. Hendes mand er en voldelig og kvindefjendsk bølle, der ikke har styr på økonomien og beskylder Anna for at være en dårlig mor. Benjamin Kitter spiller ægtemanden, og han får det til at løbe koldt ned ad ryggen på en – pudsigt med så stærke modpoler i de roller, han spiller i forestillingen.
Laura Kronborg Kjær er sødmefyldt som Anna, der møder livet på den hårde måde og erfarer, at fordi hun vælger pligten i stedet for lysten, bliver hendes skæbne på ingen vis, som hun havde håbet. Hun er kær som den unge pige og resigneret i en senere alder.
Maja Ravns scenografi har formentlige hentet inspiration fra ´Indenfor murene´ med spisebord på langs af scenen og møbler holdt i brunt. Sjovt at scenekanten er “betrukket” med klavertangenter.
Det er vanskeligt at koge en lang roman ned til en forestilling på knap tre timer, men det er et intelligent greb at lave en decideret musikforestilling, for det er uundgåeligt at misse nuancer i den oprindelige historie.
Forestillingens stærkeste kort er da også Katrine Gislinge ved klaveret. Selv om hun ikke gør væsen af sig, men diskret er med på sidelinjen, hvor hun er den voksne Anna, skaber hun stemningen med sit medrivende og virtuose spil, der veksler mellem dyb melankoli til munter klesmermusik.
,
Annas Sang på AvenyT
Dramatisering: Jokum Rohde efter roman af Benjamin Koppel
Instruktør: Katrine Wiedemann
Komponist: Benjamin Koppel
Medvirkende: Pianist Katrine Gislinge og skuespillere fra Odense Teaters ensemble: Laura Kronborg Kjær, Lue Støvelbæk, Andreas Dissing Hyttel, Natalí Vallespir Sand, Lea Baastrup Rønne, Benjamin Kitter, Anders Gjellerup Koch, Lars Simonsen, Claus Riis Østergaard
Scenografi og Kostumer: Maja Ravn
Lysdesign: Simon Holmgreen
Lyddesign: Kim Malmose
Tekstdramaturg: Anne Middelboe Christensen
Produktionsdramaturg: Sosha Teperowska
Efter Idé af: Lars Sennels
Producent: Odense Teater og Aveny-T
Varighed: ca. 2 timer og 50 min (inkl. pause)
Spilleperiode: 9. april til 9. maj 2026
